La androginación del sustantivo grito elevándola a La grita, no sólo desvela el tratamiento del dispositivo “confusión de voces” desde el título, sino que destaca una propuesta transgresiva desde el principio al transformar el lenguaje con la asfixia, asfixia que ha sido contenida desde hace mucho tiempo y estalla revirtiendo el género del sustantivo grito. Sorprende la observación de Bachelard en su libro de Lautréamont, sobre la fenomenología de la agresión en la poesía que comprende la naturaleza intrínseca del hombre primitivo en el empleo del grito como un arma propia de los primeros cazadores que gritaban para embestir con violencia ante el peligro que acecha, actitud que en el hombre moderno ha desplazado y recluida como acción y efecto del miedo o el terror, sólo gritamos ante ese hecho.

Ahora, ¿qué sucede cuando el murmullo se convierte en La grita, porque ya se ha gritado lo suficiente? Lo afónico revela el sonido oculto. Es muy propio de la poética de Gladys circunscribir una reflexión filosófica desde lo fulminante de situaciones límites. Así como en los libros El alcohol de los estadios intermedios (2009) y La silenciosa desesperación del sueño (2010) —que ronda en torno al accidente automovilístico y una meta ironía del peligro–— nos adentramos en un lirismo de sintaxis caleidoscópica por el empleo de la reiteración, como motivo ante la imposibilidad de alcanzar un lenguaje se vaya quebrando como si enfermara o se curara a sí mismo de sí mismo.

En la lectura de la poética de la obra de Gladys Mendía podemos observar un dispositivo de alternancias que la prosa detecta de acuerdo a la vocación del libro. A diferencia de los anteriores poemarios que ha publicado, en los que destaca un empleo magistral de la prosa encabalgada con pausas sabias que traman bloques que van iluminando, prosa corrosiva pero que no contiene el delirio parasurrealizante de tales autores, sino una simétrica secuencia en la sintaxis de los versos (que recuerda a los que se reintegran palabras reiterados), junto a versos que se deslizan en el sentido con gran sutileza que termina por amalgamar una narrativa oculta y fulgurante. La violencia de sus libros anteriores que emanan victoriosos con la belleza del mismo trauma, enraizados en la polivalencia de los misterios de una personalidad que se va fracturando con las incorporaciones del sentido. En el caso de La grita, la incorporación de lo que amenaza, la paranoia junto a la plegaria, la protección por la tribu de hermanas, el oráculo se hace despojo y una cadencia depurada resuena en las murmuraciones sabiamente enhebradas, en las que accedemos a un universo misterioso donde se gesta un latido secreto.

La sabiduría de lo elemental de su poesía en este libro se desprende del pensamiento fundamental de Teresa de Ávila, una santa que habla desde el amor inflamado de lo más puro, la herida de las hermanas, juntas, no es una herida compartida y más llevadera, es una herida mayor, como el atlas que es la cicatriz con la que Gladys Mendía cose el lenguaje de sus ruinas, estableciendo los puentes de un linaje ancestral: