Y cuando no son, o no están, o dejaron de existir y cobran importancia en el recuerdo, que de alguna manera obliga al presente a ser solidario, solidario con la existencia de lo que fue, aparece en la consciencia el agrado o desagrado de ese pasado vulnerado. Y así, hablando de forma y de color, recuerdo una experiencia vivida en una ciudad partida, partida por un muro, apenas siete años antes de que cayera. Berlín. Fue mi primera visita a la que en aquel momento no era capital. En un lado no, pero en el otro sí. Un lado albergaba luz y color y todo aquello que se conocía como fruto de una sociedad alegre y libre. Bueno, la libertad... la verdad es que tenía trabas. Mientras se comparaba con la vida del otro lado del muro, parecía que sí era libertad; pero si se determinaba que esa “libertad” estaba encasillada en una isla perfectamente aislada, aparecían dudas de si era o no. Y el otro lado albergaba gris y gris. Calles vacías y apagadas. Y cuando eran transitadas era gris y triste. Las fachadas eran tristes. Los autos aparcados, descoloridos. Formas, modelos había pocos. Era casi uniformado y triste. Gris. Y luego el muro, colorido en un lado y gris en el otro. Libro abierto en una parte y mudo y triste en la otra. Qué contraste, qué tristeza…  

Imaginemos en aquella época las imágenes captadas por un dron. La supuesta captación de imágenes. Dejamos las últimas casas, abandonadas y desiertas ante un campo hostil y solitario, interrumpiendo esta soledad únicamente alguna patrulla pedestre, uniformada y vigilante. ¡Que no escape nadie! Y todo ello en medio de una urbe vibrante, llena de futuro. Al otro lado de este muro, mejor dicho: y el otro lado de este muro exponente de una muestra pictórica formidable, avanzando en el tiempo y con él. Mensajes y más mensajes cubren esta otra cara de la historia de una ciudad. Mensajes sólo visibles en un lado, pero dedicados al otro. Es un ejemplo más de comunicación interhumana fallida. Pero aún así es un documento importante, tanto para quien vivía el momento, como para quien solamente pudo experimentar lo sucedido a través del recuerdo.

Cambiemos de tema y hablemos de firmas. Hay firmas que son verdaderas obras de arte. Hay otras que son resultado de la prisa, la insistencia y no se sabe bien si el vicio o la pugna entre semejantes, es la razón por la cual a veces se multiplican los glifos, en un barrio, en la ciudad entera, o la isla en nuestro caso. Da la sensación de que cuantas más, mejor. Obviamente, si la firma se convierte en arte, como, por ejemplo el mono o la payesa, adaptando la grafía al espacio ocupado, la figura adquiere un significado personalizado. Regresemos a Ibiza… allí, el caso del mono no aumenta el mensaje y el artista se mece en un minimalismo que lo caracteriza y simplemente acaba formando parte del paisaje, invitando al espectador a apreciar diferentes gestos, siempre dependientes del lugar del emplazamiento. En cuanto a la payesa, llama la atención la que apareció en un registro de alcantarilla ubicado entre la carretera de Sant Miquel y el carril bici que la acompaña. Durante largo tiempo esta pintura adornaba amablemente un elemento industrial feo en un espacio que pretende ser natural como por ejemplo un carril bici. Cierto es que únicamente se aprecia desde la vía vehicular automotriz, pero gracias, porque su sonrisa es agradable y el aspecto, también en este caso, minimalista como el mono. Pero la payesa ya no está sola. Ahora tiene compañía. Y en otros emplazamientos que ocupa nuestra payesa, sale del mensaje minimalista y lanza mensajes divertidos sin pretender ser nada más que una figura sencilla, que con sus gestos alegra y guiña el ojo a quien la descubre.

El arte callejero no solamente se puede referir al grafiti, sino también a un arte más pausado y exento por ende de la violenta usurpación temporal. Y nunca mejor dicho, al ser un arte rápido a veces por necesidad y otras por técnica, permite ensamblar la rapidez con el talento y la técnica, tal como subrayó Keith Haring en la exposición que protagonizó en la nave de Ses Salines, en el luminoso pueblo Sant Jordi, ante la pregunta de los periodistas, sobre cuánto había tardado en pintar todas las obras presentadas. Este arte pausado y callejero, como decíamos, se refiere a las obras de arte que elaboran artistas directamente sobre el pavimento urbano de las zonas peatonales. En ocasiones con pastel, en otras con otros medios. Y la unión está en la temporalidad. Y realmente la pena que soporta, al ser nada menos que la crónica de una muerte anunciada. La obra acaba siendo pasto de la lluvia el viento, las pisadas o directamente de los equipos de limpieza urbanos. ¿Cuánto amor al arte se requiere para dedicar tiempo y más tiempo a una temporalidad anunciada? Ese arte urbano, imposible de conservar y cuidar, no solo se limita a las artes visuales. Incluyamos a esta rama, el espectáculo que ofrecen en escena artistas callejeros. Aquí la fotografía y la filmación son las responsables de documentar hechos que desaparecerán. Los malabares realizados en semáforos, aceras de paso y otros escenarios improvisados, son artes que sobre todo persisten en nuestro recuerdo, independientemente de si fueron documentados y archivados o no.

Aparte de todas las tecnologías existentes, adquiere más valor este recuerdo tan personal que conserva nuestra memoria. No solo el acto en sí, sino también las circunstancias que enmarcaron el evento cobran importancia y subrayan en cualquier caso la experiencia vivida. Qué ocurre con este violín que suena al paso de la gente, captando la atención del público. No es grabado ni encorsetado, sino que simplemente suena, y en ocasiones ni se ve. Sólo se escucha, se percibe. Eso sí, envuelto en un entorno, una escena particular, que rige sobre nuestros conocimientos, previamente adquiridos. Ahuyenta la perfección y adquiere sin duda una voluntad imperfecta pero vital.